Добро пожаловать на сайт, посвящённый героиням популярных фандомов, женской дружбе и фемслешу!читайте на сайте
- Манга/Комиксы
- Ориджиналы/Фанфики
- Видео-клипы
-
Вальс Синего Замка, экстра
в Aoi Shiro: Waltz of the Blue Castle Подробнее ...
Момока и Ясуми - соседки по комнате и много времени проводят вместе. Очень скоро Момока понимает, что испытывает к Ясуми не только дружеские чувства, но и сердце Ясуми отнюдь не свободно, ведь все её нежные мысли обращены к капитану клуба кэндо Сёко Осанай.
-
Вальс Синего Замка, глава 3
в Aoi Shiro: Waltz of the Blue Castle Подробнее ...
Момока и Ясуми - соседки по комнате и много времени проводят вместе. Очень скоро Момока понимает, что испытывает к Ясуми не только дружеские чувства, но и сердце Ясуми отнюдь не свободно, ведь все её нежные мысли обращены к капитану клуба кэндо Сёко Осанай.
-
Вальс Синего Замка, глава 2
в Aoi Shiro: Waltz of the Blue Castle Подробнее ...
Момока и Ясуми - соседки по комнате и много времени проводят вместе. Очень скоро Момока понимает, что испытывает к Ясуми не только дружеские чувства, но и сердце Ясуми отнюдь не свободно, ведь все её нежные мысли обращены к капитану клуба кэндо Сёко Осанай.
-
Вальс Синего Замка, глава 1
в Aoi Shiro: Waltz of the Blue Castle Подробнее ...
Момока и Ясуми - соседки по комнате и много времени проводят вместе. Очень скоро Момока понимает, что испытывает к Ясуми не только дружеские чувства, но и сердце Ясуми отнюдь не свободно, ведь все её нежные мысли обращены к капитану клуба кэндо Сёко Осанай.
-
Харон причалил на рассвете, глава 15
Прошло шесть лет с тех пор, как инфекция превратила большую часть населения в свирепых, похожих на зомби тварей, которые охотятся днём, вынуждая живых вести ночной образ существования. Выживание — это непрерывная борьба, когда выбор стоит лишь между «прятаться» и «сражаться». А в опустошённой Америке заражённые — далеко не единственная угроза.
-
Харон причалил на рассвете, глава 14
Прошло шесть лет с тех пор, как инфекция превратила большую часть населения в свирепых, похожих на зомби тварей, которые охотятся днём, вынуждая живых вести ночной образ существования. Выживание — это непрерывная борьба, когда выбор стоит лишь между «прятаться» и «сражаться». А в опустошённой Америке заражённые — далеко не единственная угроза.
-
Харон причалил на рассвете, глава 13
Прошло шесть лет с тех пор, как инфекция превратила большую часть населения в свирепых, похожих на зомби тварей, которые охотятся днём, вынуждая живых вести ночной образ существования. Выживание — это непрерывная борьба, когда выбор стоит лишь между «прятаться» и «сражаться». А в опустошённой Америке заражённые — далеко не единственная угроза.
-
О фатальной неосмотрительности
Быть может они могли бы быть иногда счастливы, но что толку горевать о времени, которого больше нет? Обе уже понимают, что им не выбраться из этой гниющей ямы.
-
No Love
Бандитские разборки, перестрелки и личные драмы – обычные будни крутых героинь оригинальной анимации от Atelier.
-
Elster and Ariane Yeong
Романтичные и драматические моменты из жизни Эльстер и Арианы.
-
Tuan X Miach - Deepest Love
Однажды она погрузила её жизнь во тьму.
-
Protektor
Видео об отношениях Штар и Ойле.
Последние комментарии Галереи
-
"Летние моря" (By Summer Seas), 1912 г. На картине изображены две обнажённые женщины на каменистом берегу, среди высоких скал. Одна сидит на камне, другая опустилась перед ней на колени. Обе частично прикрыты тканью. И вот что мне кажется особенно любопытным: в отличие от многих известных работ Дрейпера, здесь нет очевидной мифологической истории. Мы не видим ни богинь с узнаваемыми атрибутами, ни нимф, ни сирен, ни персонажей конкретного античного сюжета. Исследовательская статья о картине прямо отмечает, что женщины выглядят скорее обычными купальщицами, чем мифологическими существами. Композиция и настроение Одна женщина сидит, другая находится ниже неё. Это создаёт диагональ, которая связывает их в единую композицию. Они не позируют зрителю по отдельности: между ними есть пространственная и эмоциональная связь. В ней есть интимность — в первоначальном смысле слова: ощущение частного момента, в который посторонний зритель не приглашён. И это, пожалуй, самое интересное. Женщины не обращаются к нам, не демонстрируют себя. Они существуют в собственном пространстве, а мы словно случайно заглянули на их уединённый морской отдых. Вода как женская стихия У Дрейпера связь женского тела с водой — один из устойчивых художественных мотивов. Это хорошо видно и в более ранних работах: The Sea Maiden, The Foam Sprite, The Water Nymph, Ulysses and the Sirens. Но в By Summer Seas вода уже не столько волшебная стихия, сколько естественная часть человеческого существования. Здесь нет драматического противостояния человека и природы. Женщины не спасаются от моря и не появляются из него. Они просто находятся рядом с ним. И мне нравится, что художник не делает эту близость совершенно безмятежной: скалы, неровный берег, тяжесть камня создают ощущение реального места, а не условного райского сада.Добавил(а) YumenoYuri 31 10 2026 16:47 -
The Mountain Mists - Горные божества, 1912 г. На полотне — горный пейзаж, окутанный туманом, и женские фигуры, словно сотканные из этого тумана. Они обнажены, их тела почти невесомы, движения плавные, волосы и очертания тел теряются в клубящихся облаках. Это не просто нимфы, поселившиеся в горах. Дрейпер превращает природное явление в живых существ: туман получает человеческое тело, а женские фигуры становятся частью горного воздуха. Они не столько находятся внутри пейзажа, сколько возникают из него. История за образом: солнце, которое уничтожает В каталоге Королевской академии, где картина выставлялась в 1912 году, к ней прилагались две поэтические строки: Like Semele the mountain mists were whelmed And perished in the ardor of the sun. Примерный перевод: «Подобно Семеле, горные туманы погибли, поглощённые пылом солнца». Семела — возлюбленная Зевса, которая погибла, когда увидела его в истинном божественном облике, окружённого небесным сиянием. Дрейпер использует этот миф как образ встречи двух стихий: смертной красоты и божественного света. Горные туманы исчезают под солнечными лучами. Но художник предлагает увидеть в этом не просто испарение воды, а трагедию существ, которые стремятся к свету, хотя именно он становится причиной их гибели. Дрейпер — английский художник поздневикторианской академической традиции. Он особенно любил античные мифы, нимф, сирен и других существ, находящихся на границе человеческого и сверхъестественного. В его работах женская красота часто оказывается связана с опасностью, исчезновением или гибелью.Добавил(а) YumenoYuri 31 10 2026 16:44
-
«Идиллия в Помпеях» — Idill Pompejiben, около 1879 года. Название очень точно передаёт настроение произведения. Перед нами не историческая реконструкция, не изображение археологических раскопок и не сцена гибели города. Молнар предлагает зрителю заглянуть в воображаемую повседневную жизнь античных Помпей — в мир, где ещё нет предчувствия катастрофы. Мне особенно нравится присутствие голубей. В античной культуре голубь был связан с Афродитой и любовью. Поэтому их изображение здесь не случайная декоративная деталь. А фонтан с Амуром усиливает романтическую атмосферу: перед нами буквально пространство, наполненное символами любви и влюблённости. Почему это именно идиллия? Здесь важно понимать художественную традицию XIX века. Европейские художники того времени нередко обращались к античности не ради точного воспроизведения исторических событий, а ради создания идеализированного мира. Помпеи становились своеобразным окном в прошлое: городом, где можно было вообразить повседневную жизнь древних римлян, их сады, прогулки, любовные истории и праздники. Молнар не стремится показать археологическую достоверность каждого предмета. Его интересует другое — ощущение гармоничной жизни. В картине нет политических конфликтов, социальных противоречий или надвигающейся катастрофы. Есть солнце, цветы, плоды, молодые женщины и символы любви. Именно это и составляет идиллический характер произведения.Добавил(а) YumenoYuri 31 10 2026 16:39
-
«Жемчуг Афродиты» (The Pearls of Aphrodite) 1907 год. Согласно древнегреческой мифологии, Афродита родилась из морской пены. Поэтому её образ традиционно связывали с морем, раковинами, морскими сокровищами и красотой. Жемчуг прекрасно вписывается в эту символику. Он рождается внутри живого морского организма, скрыт от человеческого взгляда и обладает необыкновенным блеском. В этом смысле жемчуг становится почти материальным воплощением самой Афродиты: красота, возникшая из морской стихии. Обратите внимание на композицию: Все остальные женщины заняты движением: они поднимаются из воды, тянутся к богине, передают ей жемчужины. Афродита, напротив, практически неподвижна. Она не нуждается в том, чтобы завоёвывать внимание. Внимание уже принадлежит ей. Мне кажется, это одна из наиболее выразительных особенностей картины. Дрейпер изображает богиню не через демонстрацию сверхъестественной силы, а через отношение окружающих к ней. Свет и цвет — отдельное удовольствие: Фигура Афродиты написана в более светлых, холодноватых тонах. Её кожа словно отражает собственный свет. Нижние персонажи, напротив, частично погружены в тень скал и воды. Красная ткань на плечах богини становится ярким цветовым акцентом, а жемчуг поддерживает общую игру светлых оттенков. В результате взгляд зрителя естественным образом поднимается от тёмной морской глубины к центральной фигуре. Мне кажется, Дрейпер изобразил не столько Афродиту, получающую подарки, сколько саму красоту, которой приносит дары весь окружающий мир. Море рождает жемчуг. Нимфы достают его из глубины. Они поднимают сокровища к богине, а она спокойно принимает их. И здесь возникает очень интересное противопоставление: жемчуг — результат длительного, скрытого от глаз природного процесса. Красота Афродиты, напротив, представлена как нечто уже совершенное, законченное, не нуждающееся в объяснении. Ей не нужно искать красоту. Она сама является её воплощением. И, пожалуй, именно поэтому «Жемчуг Афродиты» так хорошо отражает эстетические предпочтения Дрейпера: великолепные женские фигуры, морская стихия, мифологическая атмосфера и красота, которой позволено быть главным содержанием произведения.Добавил(а) YumenoYuri 31 10 2026 16:35
-
Вдова: - Не виноватая я, он сам на нож упал... раз пять! А вообще, стиль великолепный.Добавил(а) YumenoYuri 31 10 2026 16:30
-
Классная альтернатива.) Прямо вот такое я бы посмотрела.Добавил(а) YumenoYuri 31 10 2026 16:28
-
Культовая сцена первой книги)Добавил(а) YumenoYuri 31 10 2026 16:22
-
«Пять чувств: Обоняние» (Smell / L'Odorat), около 1865 года. Картина принадлежит к тому же комплекту из пяти полотен, который был представлен на Парижском салоне 1865 года и приобретён Наполеоном III. У Шлезингера здесь есть замечательная возможность показать чувство, которое невозможно непосредственно увидеть. Зрение можно изобразить через взгляд, вкус — через еду, слух — через музыкальный инструмент. А вот запах приходится передавать через предмет, жест и реакцию человека. Перед нами две женщины в ярких, несколько экзотизированных костюмах. Одна из них, одетая в тёмное платье и чёрную кружевную мантилью, подносит к лицу белый платок. Она словно вдыхает его аромат. Вторая женщина, расположившаяся рядом, одета в эффектную красную шаль поверх голубого платья. В руке у неё сигара, и она держит её возле лица. И вот тут появляется интересная деталь: запах в этой картине представлен сразу двумя совершенно разными способами. - Белый платок — ассоциация с ароматом, парфюмерией, личной гигиеной и утончённостью. - Сигара — аромат табака, более резкий и насыщенный, связанный с совершенно другой культурой чувственных удовольствий. Получается, Шлезингер показывает обоняние не через один конкретный запах, а через контраст двух ароматических впечатлений. Две женщины — два разных образа Мне особенно нравится, насколько они отличаются друг от друга. Женщина с платком выглядит... раздражённой. Запах табака явно ей неприятен. Женщина в красной шали, напротив, смотрит прямо на зрителя. Её поза более свободная, уверенная и даже немного вызывающая. Сигара между пальцами становится не просто предметом, обозначающим обоняние, но и частью её образа. Интересная деталь: ориентализм Внешний облик героинь заслуживает отдельного внимания. Красная шаль, кружевная мантилья, причёски, украшения — всё это создаёт впечатление южного, экзотического антуража. В описаниях творчества Шлезингера действительно отмечается его интерес к ориентализму. Художник путешествовал по Востоку, бывал при османском дворе и создавал произведения, вдохновлённые восточной культурой. Однако здесь есть нюанс: мантилья и характерные элементы костюма скорее отсылают к испанской визуальной традиции, чем к османской.Добавил(а) YumenoYuri 31 10 2026 16:10
-
«Зрение» — The Five Senses; Sight, около 1865 года. Одна из пяти картин, составляющих цикл Les cinq sens — «Пять чувств». Шлезингер создал отдельные полотна, посвящённые зрению, слуху, обонянию, вкусу и осязанию. Все пять работ были представлены на Парижском салоне 1865 года. Здесь есть несколько деталей, на которые я бы предложила обратить особое внимание. Во-первых, это сама подзорная труба. Она не просто обозначает зрение как физическую способность. Прибор позволяет заглянуть туда, куда нельзя добраться одним лишь взглядом. Он становится своего рода продолжением человеческого глаза — инструментом, который расширяет возможности восприятия. Во-вторых, женщины смотрят не совсем одинаково. Одна сосредоточена на том, что видит сама, а другая пытается разделить её впечатление. В этом есть очень человечный момент: желание не только увидеть что-то интересное, но и посмотреть на мир вместе с другим человеком. В-третьих, композиция строится на близости. Женщины расположены настолько тесно, что их фигуры почти образуют единое целое. Рука, лежащая на плече, наклонённые головы и общая направленность взгляда объединяют их сильнее, чем окружающий пейзаж. В европейской живописи пять чувств традиционно изображали через предметы, действия и ситуации, позволяющие зрителю без труда распознать нужное чувство. Музыкальные инструменты обозначали слух, еда и фрукты — вкус, цветы — обоняние, прикосновения — осязание. У Шлезингера подход довольно изящный: он не просто помещает предмет в руки персонажа, а создаёт небольшую сцену, в которой чувство становится действием. В случае со зрением это особенно удачное решение. Ведь видеть — не всегда значит понимать увиденное. Мы можем смотреть на один и тот же предмет, но замечать совершенно разные вещи. А можем, наоборот, смотреть глазами другого человека, пытаясь разделить его интерес или восхищение. А что насчёт двух женщин? В их близости есть естественность, которая не сводится к демонстративному позированию. Они заняты общим делом, и физическая близость возникает как часть этого занятия. При этом художник явно получает возможность показать изящество женских фигур, контраст фактур и тканей, выразительность лиц. Две женщины, тесно прижавшиеся друг к другу, смотрят в одном направлении. Одна помогает другой увидеть то, что находится далеко. И в этом жесте действительно можно прочитать доверие, нежность и близость. В конце концов, искусство интересно ещё и тем, что смысл произведения не всегда исчерпывается намерениями его создателя.Добавил(а) YumenoYuri 24 10 2026 10:57
-
Название картины - "Вкус". Дата: около 1865 года. Картина входит в цикл «Пять чувств», который Шлезингер представил на Парижском салоне 1865 года. Женщина пробует сладкое угощение, и именно этот жест становится смысловым центром произведения. Вкус — одно из самых простых и одновременно самых чувственных удовольствий. Он связан с едой, наслаждением, любопытством и непосредственным телесным опытом. Поэтому художнику не требуется сложная аллегория: достаточно показать человека, который пробует что-то приятное. Но есть и другие детали. 1. Десерт как центр внимания. Сладкое угощение здесь не просто бытовой предмет. Оно обозначает чувственное удовольствие в его наиболее доступной форме. 2. Ложка и движение руки. Небольшой жест становится главным действием всей сцены. В академической живописи подобные повседневные детали часто использовались для изображения человеческих чувств через конкретное действие. 3. Одежда и декоративность. Шлезингер уделяет значительное внимание нарядам, их фактуре и цветовым сочетаниям. Женские костюмы придают сцене театральность: она выглядит как небольшой эпизод из жизни состоятельных людей, а не как отвлечённая аллегория. 4. Женская близость Как мы видим - картина изображает готовность второй женщины присоединиться к десерту своей подруги. При этом - десерт именно что - один. При этом обращаем внимание на выражение лица женщины слева. Оно, говоря просто - шаловливое. Поэтому картина и все детали не исключат романтической интерпритации. Женщины, разделающие одну сладость на двоих.Добавил(а) YumenoYuri 24 10 2026 10:52